港影：三大硬核流派与内地电影互补

在文字中证道。——唐泪

近年来，港产片似乎陷入了“将死”的困境。

诚然，除了香港本土偶尔有两三部破亿之作外，无论是内地、台湾还是东南亚，其商业票房数据都显得不尽如人意。

造成这种局面的原因多种多样。

其中显而易见的包括题材陈旧、手法固化，以及幕后电影人的迭代和巨头的迟暮，而年轻一代在知名度、禀赋和能力方面均有所欠缺。

对于更多的揣测和可能性，这里不再赘述。

然而，即便如此，香港电影仍有其独特的底蕴，即与内地电影互补的三大流派。

这三大流派可称之为“硬核”。

第一大流派是警匪电影。

这类港产片起源于《边缘人》，随后经过《英雄本色》、《龙虎风云》、《喋血双雄》和《辣手神探》，再到《暗花》和《暗战》，以及《无间道》、《三岔口》、《窃听风云》和《寒战》等作品，一路走来，留下了众多经典之作。

从最初的萌芽与探索，到逐渐褪去江湖与黑帮的外壳，再到摒弃传统的穷街陋巷风格，至《寒战》时期，这一流派已达到成熟。

内地当然也有类似的类型片。

较为知名的包括《西风烈》、《烈日灼心》、《解救吾先生》、《冰河追凶》、《除暴》、《非凡任务》、《三大队》和《第八个嫌疑人》等。

其中也不乏香港电影人的参与。

但显然，两者存在显著的差异。

在我看来，港式警匪电影可以被称为“都市童话”。

在正邪对抗、枪战、追车、爆炸、斗狠、卧底和追凶的情节背后，我们可以感受到浪漫、诗意、热血以及“虽千万人吾往矣”的英雄气概。

相比之下，内地电影则显得过于“接地气”，从而失去了艺术的“温度”。

特别值得一提的是《寒战》系列。

当香港警队“一哥”刘杰辉说出那段关于警察身份和职责的台词时，电影即刻得到了升华。

陆剑青、梁乐民、郭富城、梁家辉，这四个名字足以成为港式警匪电影的“钢铁长城”，与警队“守护一方”的职责遥相呼应。

尚未面世的《寒战3》，可以说是港式警匪电影的精神图腾，尽管我们无法亲眼目睹，但它始终牵动着人心。

第二大流派是悬疑电影。

说到悬疑题材，大家并不陌生。

香港有《C+侦探》、《杀人犯》、《神探》和《无双》，内地则有《杀生》、《暴裂无声》、陈思诚的《唐人街探案》系列、张艺谋的《满江红》，以及陈正道的《催眠大师》、《记忆大师》和《秘密访客》等等。

如果要从中挑选一部最具代表性的作品，我个人倾向于《无双》。

诚然，从许多好莱坞影迷的角度来看，该片被认为有“抄袭”或至少是“借鉴”《非常嫌疑犯》的嫌疑，因此时常受到批评。

然而，在这个世界上，真正意义上完全原创的作品其实很难找到。

尤其是在电影叙事框架的相似或借用上，在影史的长河中几乎难以避免。

同题材或雷同手法也并不鲜见。

实际上，“抄袭”的核心在于剧情故事与人物设计层面，也就是身份、职业、性情、履历、事件、冲突等方面。

以《无双》与《非常嫌疑犯》为例，除了同属犯罪、悬疑类型并采用了反转叙事手法外，在核心剧情和人物设计上几乎找不到任何相似之处。

甚至单从电影语言的魅力来看，我认为前者更胜一筹。

就《无双》而言，它不仅在商业上取得了成功，票房上也表现出色，更是迄今为止香港电影最后的“高光”之作。

此外，尽管庄文强后来遭遇了大制作《金手指》的挫败，但他在电影上的创意与巧思仍然不可小觑。

周润发虽然已经年迈，但仍有郭富城这样的演员可以与他携手合作，再创巅峰。

这种实力足以压倒一切负面因素。

第三大流派是漫改电影。

这个流派也有着悠久的历史，从早年的“古惑仔”、“风云”、“中华英雄”，到“龙虎门”和“九龙城寨”，这些漫改电影都深受港产片影迷的喜爱。

有趣的是，除了“古惑仔”之外，其他几部电影都融入了动作元素。

当整个香港影坛不再有新的“动作巨星”崛起时，或许只有漫改电影能够继续传承香港电影的动作传统。

但这并不意味着我们应该将漫改电影与港式动作片混为一谈。

事实上，漫改电影也有多种风格。

“古惑仔”讲述的是街头故事，“风云”和“中华英雄”、“龙虎门”则属于奇幻武学类，而“九龙城寨”则展现了江湖与热血。

每一种风格都有其独特的魅力。

就目前的情况来看，郑宝瑞是最适合执导漫改电影的人选之一，而这类电影也对一众巨头及年轻偶像演员具有最大的兼容性。

老一辈可以压阵或镇场，年轻人也能抓住机会蜕变成长。

回顾过去，我们可以看到：《古惑仔之人在江湖》通过街头群像让郑伊健声名鹊起；《风云雄霸天下》使郭富城与郑伊化龙；《龙虎门》为甄子丹的崛起铺平道路；《九龙城寨之围城》则在香港电影风雨飘摇之际展现出气吞山河之势。

我期望塑造出“杀人王”角色的郭富城能够挺身而出，接下电影《九龙城寨之龙头》，力挽狂澜。

说到底，品质才是决定未来的关键因素。

我们是寄望于资源的倾注来苟延残喘，还是通过优秀的作品来重振旗鼓呢？

路就在我们脚下。